本期要为你分享的书是《如何成为讲话有趣的人》。
你是否觉得,幽默是天生的,像自己这样没什么幽默感的人,简直没救了。这本书绝对是个福音,它会告诉你,幽默是一种可以训练的技能,学会书里的方法,你也能成为讲话有趣的人。
这本书的作者大卫·尼希尔是个脱口秀演员。他曾经是一个一上台讲话就紧张地想找个地缝钻进去的,演讲恐惧症患者。后来,机缘巧合,他强迫自己做了1整年的“幽默练习",居然成了脱口秀达人。
大卫说:幽默可以帮你克服恐惧,让演讲效果更好。他根据脱口秀的经典理论和自己的实践经验,总结出了7个最有效的原则,在这里分享给你。
大卫要告诉你的第一个原则是,把幽默放在故事里。
他说,自己在舞台上收获的笑声,经常是来自生活中真实的故事,而不是精心构思的俏皮话。故事大师麦基说,故事是对生活的一种创造性转化。有趣的故事,就是用幽默来进行这种创造性的转化。
不是所有的故事都能引人发笑。想要故事有趣,就得用到大卫告诉我们的第二个原则,幽默需要技巧。
这个技巧可以分成两个步骤:找到好笑的故事,然后让故事更好笑。
下面给你一个衡量好素材公式:
幽默=悲剧x时间
有人问一个脱口秀演员,你们是不是就把生活中发生的倒霉事当笑话啊。他说回答:现在还不是,以后就是了。惨事、倒霉事得经过时间发酵,你才能用一种抽离的、戏谑的、自嘲的眼光来看待它,它才有可能成为笑料。
接下来你要做的,就是根据演讲的需要让你选中的故事变得更好笑。好,再给你第二个经典的公式:
笑点=铺垫+抖包袱
抖包袱,并不是说突然把笑料抛出来,这样并不会好笑,而是要突然戳中听众的笑点,想要达到这个效果,需要你击碎有意构建起来的兴趣和期待。
从铺垫到抖包袱,这中间有一个关键环节,就是悬念。大卫说,制造悬念没那么难,在演讲中,一般用短暂的停顿就可以做到了。
演讲中的幽默,绝对不是灵机一动的机智,而是刻意制造的效果。幽默的技巧需要练习。在所有的练习中,把它写出来最重要。这就你可以回忆一下,那些让你觉得好笑是台下准备的第三个原则:幽默感是写出来的。
脱口秀和一般讲话最大的区别,就是不光重视“说什么”,还要重视“怎么说”,要把“说什么”和“怎么说”结合起来。
写的作用就是模拟这个过程。
怎么模拟?你在写的时候,要很清楚地意识到,你写的是台词,而不是记叙文,你未来是要在舞台上把这段话“演”出来。你就是戏里的人物,演讲的现场就是戏剧的场景。你要尽可能把自己跟现场的听众联系起来,预见他们的感受、预见他们的反应。
台上一分钟,台下十年功。上台之前,请一定做好准备。还记得刚才说到的三条原则吗?
幽默在故事里;幽默需要技巧;幽默感是写出来的。
台下的功夫做足了,现在你已经可以迎接最后的挑战,上台演讲了。
正式上台之前,你还需要做一件事,就是预演。
第四条原则:幽默需要预演。
预演不光能帮你打磨你的段子,让它更好笑,还能让你心里更有底。它解决的是上台演讲的两个痛点:忘词和怯场。应对的方法,分别是在大脑中预演和在现实中预演。
登台之前,大卫还给你准备了临场救急的锦囊:一个是应对现场;一个是掌控观众。这是第五和第六两个原则。
不管你的准备做得多充分,现场都充满了会未知和不确定,这是现场的可怕之处,也是现场的魅力所在。
想要减少恐惧,享受未知和不确定带来的快乐,你只要记住一点,就是让自己清醒地意识到:自己是在现场。别觉得这句话好像是废话。你可以把它当咒语来用,帮助你切换状态,从日常状态转换成表演状态。
想要掌控观众,你一定要让观众都进入到你所设定的“场”里面。你去看话剧,一开场,灯光马上就暗下来了,你的注意力就会自然集中在舞台上。调光就是在暗示你,该看戏了。脱口秀或者演讲,可能没有调光,怎么办呢?大卫使用的方法很简单,他会跟所有人说:"如果能听到我,请鼓掌示意。”鼓掌这个统一的动作,就把大家的注意力集中在一点上,他想要的“场”也就形成了。
最后还有一个原则:叫做“永远调试”。
大卫说,专业人士不仅会回看,而且会反复回。想要克服羞耻心,你得让自己保持抽离,把自己当成一个评估者。
真正的幽默来自洞察。一个洞察多的人,一定是一个有趣的人。这本书,如果你只能记住一句话,一定不是笑点等于铺垫+抖包袱,而是幽默等于悲剧乘以时间。糟心事过去了,就变得可笑了。